Burlesque (Noches de Encanto)

Por Renato Gómez.

País: Estados Unidos

Dirigida y escrita por: Steven Antin

Fotografía: Bojan Bazelli

Reparto: Christina Aguilera (Ali Marilyn), Cher (Tess), Cam Gigandet (Jack).

De la película no hay mucho qué decir. Es la historia de Ali Marilyn, una chica que llega a Los Ángeles con el sueño de poder alcanzar sus metas y ser cantante y bailarina. Pronto, se encuentra con Burlesque, un club en donde se dan espectáculos de bailes. Ahí conoce a la dueña Tess (Cher) a la cual tiene que convencer para ser parte del espectáculo.

La película es un pretexto para poner a cantar a estas dos artistas musicales, principalmente a Christina Aguilera y a Cher, las cuales apenas emocionan en pantalla. Las canciones (se salvan dos como máximo) no son nada diferente a los sencillos que nos han presentado en un pasado. Para nada es un regreso anunciado... al contrario.

Chiristina Aguilera debería de dedicar más tiempo a sus espectáculos y conciertos porque al actuar deja muchísimo que desear. Cher tiene un poco más de experiencia pero no es nada espectacular. Y Cam Gigandet, no sale de ese tipo de papeles, aunque hace bastante bien lo que le piden, nos demuestra una vez más que está destinado a quedarse en papeles de estructura media como esta hasta que muestre lo contrario.

A un primer nivel, visualmente hablando el contenido de los bailes y las canciones son para dejarte mínimamente satisfecho. Los colores se ven bien, las coreografías también, pero exageran con la publicidad a tal grado de parecer comerciales dentro de una película. (Aclaro que se vale la publicidad, de eso viven todas las películas, y está bien, sin embargo si uno exagera con esto, parece más una venta y comerciales mercadotécnicos. Las películas son MUCHO MÁS que vestidos, maquillajes, perfumes, dinero y claramente música que cae en la reciprocidad)

Enfocándonos un poco más en la historia es algo que está tan mal contado y tan mal planificado que no nos llegamos a emocionar porque la realización de las ambiciones -que todos los personajes deben de tener dentro de una película para poder emocionar- de nuestro personaje principal, se cumplen tan rápido que la identificación de nuestra parte jamás llegó.

La historia es un bombardeo de situaciones sin problemática y creación de momentos para rellenar la película y cubrir con el tiempo necesario de un largometraje. En general es una película con bastantes problemas de guión.

¿Divierte? Para nada. ¿Emociona? Mucho menos. ¿Entretiene? Medianamente. Sin más que decir les recomiendo ir a verla uno de esos domingos populares a los cuales les designan de su tiempo cuando no tienen nada que hacer.

Dass Weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte (La cinta blanca) (2009)

País: Austria, Alemania, Francia, Italia

Director: Michael Haneke

Guión: Michael Haneke

Fotografía:  Christian Berger

Reparto: Christian Friedler, Leonie Benesch, Ulrich Tukur

 

Por Renato Gómez

Bien, ¿cómo empezar y platicar acerca de lo más impactante de este gran filme? Antes que nada debo afirmar que Michael Haneke es sin duda uno de nuestros directores favoritos en este blog. ¿Por qué? Los seguidores de este director sabrán que no es una persona que la mayoría de las veces dirija y escriba para hacer sentir bien a la gente y a sus espectadores. Todo lo contrario. Haneke aunque siendo un director que en todas sus películas nos logra remover los sentimientos, éstos pueden llegar a ser un tanto desagradables para nosotros. Algunos recordarán Funny Games del mismo director (Una historia que no termina por empeorar y en la que como en pocos filmes, los “malos” ganan. Ya se imaginarán la rabia con la que uno termina). Bueno... Michael no nos decepciona con esta película.  Razón por la cual “Dass Weisse Band” me encantó.

Para ubicarnos más o menos les platico brevemente la historia. La película se ubica poco antes de la primera guerra mundial y a principios del siglo pasado. Trata sobre una serie de acontecimientos, al parecer intencionales, que sufren los pobladores de un pueblo alemán regidos por un sistema semifeudal. Los accidentes repercuten no sólo a los más grandes, sino, como hoy en día, a los más inofensivos y desprotegidos como los niños. A éstos incluso se les atribuye un método de enseñanza impuesto por la autoridad y el castigo.

Michael nos cuenta la película con su estilo que parece mejorar cada vez más. Él deja los diálogos aparte junto con la narración y deja que la acción y la belleza de cada plano, hable por sí mismo. La película no cuenta, con casi nada de música, cumple con el respectivo diálogo, es en blanco y negro (Una dirección de cámara espectacular. El responsable de esto es Christian Berger), pero esto, les aseguro es con toda alevosía por parte del director y si el director lo quiere de esa manera, es por algo.

Con todo esto –algunos podrán pensar que es aburrida- la película cumple con una cantidad incalculable de entretenimiento y acción (con esto me refiero al drama y no a la acción que nos acostumbra ver Hollywood) que te hace estar a la expectativa de lo que está sucediendo y no porque sea una película gráfica del todo. La mayor parte de la acción (violencia y crueldad) nos la presenta ya sea con sonidos o en silencios y sin demostrarlo literalmente en pantalla, lo cual evoca nuestra imaginación objetiva (hermosa paradoja ya que se habla de algo terrible). Esto es una de las cosas más atípicas para explicar estos temas hoy en día y Mr Haneke lo logró de una manera que castiga al espectador.

La crítica y reflejo de nuestra sociedad es la gran metáfora. Violencia, misoginia, racismo, explotación, represión femenina, machismo, incesto. Aunque por otra lado tenemos la conmovedora inocencia de los niños que aprenden significados como la mentira y la muerte, las maneras de enseñanza agresiva, y la autoridad parental y religiosa, son temas que nos demuestran lo enfermiza y equívoca que está la sociedad, el camino que estamos tomando y las consecuencias que pueden suceder.

Con esto concluyo y creo abarcar todo lo importante. Como dije si saben el tamaño de importancia y el nivel que tiene este director obviamente la irán a ver, pero sí no, entonces por favor no se pierdan esta obra malévola de Haneke. Es casi obligatoria. La recomendamos mucho. Deberían ir a la Cineteca Nacional, es un cine de primera calidad al igual que esta película. Les aseguro que les va a encantar.

Tron Legacy (Tron el legado)

Dirección: Joseph Kosinski

Guión: Adam Horowitz, Richard Jefferies, Edward Kitsis

Fotografía: Claudio Miranda

Reparto: Jeff Bridges,  Garrett Hedlund, Olivia Wilde

Música: Daft Punk

Por Renato Gómez

Sin mucho que decir, debido a que la película no tuvo mucho que mostrar, hago este texto en base a la película Tron Legacy o “Tron el legado” (Como se tradujo aquí en México) Como dije, la película no me muestra nada nuevo a lo que el marketing nos vendió y prometió. Esto pasa número uno por la publicidad que le hicieron al 3D y sus efectos especiales. Segundo, que al ser una continuación de la primera parte (“Tron” de Steven Lisberger, EEUU, 1982), siendo ésta una película de culto, no cumple con las expectativas del público. Y tercera y único gran punto a favor, la gran música de Daft Punk. Con este recuento uno espera una gran, gran película por parte de Disney. Al verla, la propuesta se queda estancada en un gran hueco de deseo y de espera.

Se sabe que el director Joseph Kosinski, es una persona reconocida en EEUU, por sus trabajos previos a su debut como director, al hacer grandes efectos especiales para diferentes medios. Tal vez como director de cine, se necesitan más cosas que tiene que ir puliendo.

Al comienzo de la película, lo que uno nota sin duda y además le pone atención, es a la música. Ésta al igual que el grupo encargado de la musicalización van mejorando cada vez más. Conforme avanza la película, el soundtrack de este genuino grupo parisino nos complace ampliamente con sus sintetizadores e ingenio. Ese montaje de escenas con esta banda sonora de Daft Punk es como para sentirse al borde del éxtasis. La emoción de las peleas en motos futurísticas y discos que rebotan y desintegran al adversario en pequeños cuadritos al tocarlos, es algo bastante excitante. Ver esto es de verdad sentirse con los pelos de punta y con la piel “chinita”. Repito, Daft Punk es el responsable de esto y por si fuera poco es lo que salva la película.

Al concluir el filme salí con gran desilusión y decepción por éste en general. No me logré identificar con ninguno de los personajes (que no nos remueve ningún sentimiento) ni con las actuaciones del reparto. Tanto Jeff Bridges, como Olivia Wilde apenas nos complacen con sus actuaciones (De todas maneras ellos sólo hacen su trabajo y probablemente fueron mal dirigidos. Porque sabemos que pueden dar más como los hemos visto en otras películas). Además la película es floja en cuanto a la historia. Tiene muchos huecos y errores de guión que repercuten en la manera de identificación por parte de los espectadores hacia el personaje.

Sin más ni menos, la película no causa mayores momentos de tensión, ni emoción. No aburre. Aunque obviamente sí entretiene. Yo recomendaría el CD y los soundtracks (eso sí está bien fregón) más que la película. De todas formas váyanla a ver sin muchas expectativas y ojalá y se la pasen bien.